lunes, 26 de noviembre de 2012

GORRITOS A GANCHILLO

Hola amigas. Con el frío llegan esos estupendos complementos que nos visten, nos ponen más guapas y nos abrigan. Gorros, bufandas, guantes, mitones.... y lo mejor es que con un poco de práctica, paciencia e internet puedes hacértelos tú misma de forma económica: el punto y el ganchillo se convierten en un gran aliado para ello. A mí el punto se me resiste, la verdad. No me queda el tejido homogéneo, se me suele escapar más de un punto mientras trabajo y soy más lenta que un caracol manejando las agujas. Pero el ganchillo lo domino bastante bién. Lo practico desde pequeña, cuando mi vecina María, una mujer mayor de pueblo, nos ponía casi todas las tardes a mí, a mi hermana y a sus hijas a realizar pequeños tapetes redondos. Uuuufff, hace siglos de eso. Recuerdo que estaba empeñada en hacerle una bufanda de cadenetas cosidas (ahí es ná) al hijo de la vecina de al lado, que con sus veintimuchos años, me tenía enamoraíta :) Por cierto, prometió esperar a que yo creciera hasta alcanzar su edad para casarse conmigo..... Cuántos recuerdos me trae esta labor.
Aunque no suelo ir mucho de tiendas, el otro día vi en algunas en las que entré que se llevan mucho este año los gorros hechos en punto y crochet, y decidí mirar algún patrón en internet para hacerle alguno a mis niñas. Me gustó mucho uno tipo boina y otro gorrito con aires de los años veinte que encontré en youtube. Más abajo os muestro fotos de ellos. Son rápidos de hacer y con una madeja de lana de 100g que vendrá a salir por unos dos euros, tienes para hacer uno y para medio hacer otro.
El problema está en que, si no eres muy experta (y si lo eres también), elegir el grosor de la lana y del ganchillo para hacer tu labor si éstos no vienen indicados en el gráfico o tutorial, puede hacer que la labor acabe siendo de un tamaño inadecuado. En los hilos tipo perlé para crochet, tienes los distintos grosores bién definidos: hilo del nº5, del nº8, del nº16 etc. Pero en cuanto a las lanas, pppffff, cada una es de su padre y de su madre. No hay ni grosores, ni torsiones ni elasticidad determinadas. Así que no hay más remedio que, cuando haces ganchillo con lana, probar a ver qué sale y adaptar los puntos necesarios a las características de la lana. En las madejas te suelen indicar qué tamaño alcanza una muestra realizada con determinados puntos y tantas vueltas con unas agujas determinadas, y te haces una idea del tamaño final del trabajo.... pero estas indicaciones son para trabajar en punto. Con el crochet, si no te indican en el gráfico de la labor la marca de lana y el ganchillo a usar, te arriesgas a deshacer alguna que otra vez tu tejido porque te va quedando demasiado grande, o demasiado pequeño.
Como yo he realizado estos dos gorros y he podido adaptar los puntos a un tipo determinado de lana y ganchillo, os puedo facilitar este dato si decidiis hacerlos para que no tengais problemas ;)
 
Este gorro tipo boina, que luce mi preciosa hija Lidia, está tejido con lana "Leda" de la casa Ofil, 100% acrílico, color 586, y un ganchillo de 4mm.
Cada dibujo completo, necesita 10 cadenetas (osea, cuando montemos las cadenetas del inicio, su número ha de ser múltipo de 10). Para un tamaño normal en esta lana, yo he realizado 90 cadenetas de inicio (osea, me han salido 9 dibujos), y el gorro nos queda bién tanto a mi niña como a mí. El punto debe quedar suelto, no demasiado apretado.
 

 
 
Este es el tutorial de youtube, y desde aquí le doy las gracias a la autora por tan precioso trabajo y por tan clara explicación.
 
 
 
Este otro gorro, tipo años veinte, lo he relizado con lana "Florencia" también de la casa Ofil, 100% acrílico, color 535 y con ganchillo también de 4mm.
Para un tamaño normal en esta lana, yo he realizado un contorno de 9 conchitas, a razón de 2 puntos altos en el inicio, por cada conchita que queramos 9x2=18 puntos altos en el inicio). Una observación: saltaros la vuelta número 2, en la que dice que debemos hacer un punto alto sobre cada punto alto. Si lo hacemos, la coronilla del corrito terminará en una especie de antiestética tetilla, así que pasad de la vuelta número 1 a la 3 directamente. De hecho en el vídeo, en las siguientes vueltas, se ve que no aparece realizada la vuelta número 2. Para la patente yo hice 5 vueltas a punto bajo y rematé con punto de cangrejo. Y aquí está el gorrito y yo haciendo de "modelo".... me falta el perro, el cigarro...... y la esquina jajajaja. Os aseguro que a mi hija le queda mejor pero no es muy dada a que le haga fotos.
 


 
 
Aquí teneis el tutorial de youtube de Auyama Crochet. Muchísimas gracias por compartir esta preciosa labor.
 
 
 
Espero que os haya gustado y que os animeis a realizaros vuestros propios complementos en lana. Pensad que ahora llegan las navidades y pueden convertirse en un estupendísimo regalo.
 
Un besazo y ¡Que la creatividad os acompañe!

miércoles, 10 de octubre de 2012

NUEVO LIBRO DE BETTINA WELKER: POLYMER CLAY BRACELETS

¡Hola amigas y amigos! Hoy os voy a hablar sobre el nuevo libro de la genial artista Bettina Welker, "Polymer clay Bracelets" y que adquirí hace poco a través de su web http://www.beadworx.de/. En el él podreis encontrar 10 proyectos para poder realizar 10 pulseras distintas en arcilla polimérica, divididas en 4 secciones: En la primera nos enseñará a realizar tres pulseras rígidas. En la segunda, dos pulseras cortadas y unidas sus partes mediante hilos elásticos. En la tercera sección aprenderemos a realizar tres pulseras tipo brazalete. Y en la cuarta encontraremos dos pulseras elaboradas con piezas independientes. Todas ellas preciosas y con fotografías de todos los pasos seguidos.
 
El libro está escrito a la vez en inglés y alemán y en sus primeras páginas hallaremos una breve introducción a la arcilla polimérica que no se hace pesada para los aficionados que ya conocen el material, como sucede en otras publicaciones.
 
El prólogo corre a cargo de la genial Donna Kato.
 
El libro me ha costado 24€ con gastos de envío, pero tengo que avisaros de que el envío no fué certificado, y gracias a que mi cartera es un cielo y me lo entregó en mano, me libré del peligro de que me lo robaran del buzón, porque lógicamente no cabe en él.
 
Mi opinión personal es que es un gran libro con preciosos proyectos que a demás podemos realizar con un sin fin de variantes y empleando todas las técnicas que conozcamos. Sobre todo le sacaremos partido al montaje de los distintos tipos de pulseras que se muestran, que luego como ya os digo, podremos adaptar a nuestros gustos empleando nuestras técnicas favoritas.
 
Os lo recomiendo sin duda.
 
Un besazo y ¡Que la creatividad os acompañe!
 
 
 


miércoles, 22 de agosto de 2012

CREACIONES CON TINTAS Y MINI CHOCOLATINAS

¡Hola a todos y todas!

Desde la semana pasada he estado experimentando con las tintas shalks de Color Box, haciendo algunos colgantes, un broche y unos pendientes. Mi compañera y amiga Noelia Contreras, una gran y creativa artista dentro del mundo de la arcilla polimérica, imparte un curso sobre esta técnica, y podeis estar al día de las fechas de este y de otros más  en su gestor de cursos http://www.conadearte.com/cursos.php (teneis que registraros para acceder a la información).

También he realizado algunos colgantes y pendientes con forma de minichocolatina, que han encantado a mis niñas y amigas jóvenes. La idea de colocarles el envoltorio rasgado la he tomado de Noelia. Estas son sus minis super cuquis.

Teneis todo en mi tienda de artesanum ;)

Espero que  os guste y ¡Que la creatividad os acompañe!
















 

lunes, 20 de agosto de 2012

¿OS GUSTARÍA HACER UNA KEDADA ARCILLERA?

¡Hola! Hace algún tiempo que vengo dándole vueltas a una idea que me encantaría poner en práctica. Se trata de realizar una kedada en Málaga para trabajar en grupo con arcilla polimérica, donde todo el mundo sea o no de Málaga, por supuesto será bienvenido. Para saber si os interesa y si somos suficientes como para organizarla, he pegado una encuesta en la parte derecha del blog, que os pido por favor contesteis si estais interesados.
La finalidad de esta kedada es poner en contacto a gente, sobre todo de Málaga, que sea aficionada a trabajar este material, y así poder compartir experiencias y pasar un buén rato con personas que comparten la misma afición. Yo explicaría algunas técnicas sencillas de iniciación y para poder trabajar, cada uno deberá traer su propio material. Estos puntos quiero que queden claros amigos y amigas. No se trata de un curso (si surge, no tengo ningún problema en montarlo para otra ocasión), sino de explicaros lo básico para que podais iniciaros en este arte, y de poner en contacto, como he dicho antes, a personas que comparten la misma afición.
En cuanto al lugar para poder reunirnos (si es que llegamos a hacerlo) yo creo que lo mejor es alquilar un local que pagaríamos entre todos. Cerca de donde vivo hay unos cuantos locales de celebración de cumpleaños, donde hay espacio, mesas y sillas y juguetes para las que tenemos niños y nos quieran acompañar. Hay nevera para guardar bebidas frías y un microondas. Yo pongo el cafelito ;)

Algo que quiero puntualizar . En caso de que el interesado/a sea un menor, deberá estar acompañado durante todo lo que dure la kedada por uno de sus padres (esto no es negociable, espero que lo comprendais).

Y en cuanto al día, imagino que para los que estais trabajando os vendría mejor realizar la kedada un sábado o un domingo. Yo no tengo ningún problema en hacerlo en fin de semana para que os sea más fácil  poder asistir.

El resto de los detalles,  la duración, si comemos todos juntos fuera o dentro del local etc, lo dejo para concretarlo una vez que os decidais a participar.

¿Qué os parece la idea? ¿os apetece una kedada arcillera? ¡Animaos que lo pasaremos genial y aprendereis las técnicas básicas para hacer piezas preciosas!

Espero vuestras respuestas. Para cualquier consulta escribidme a miniartesanal@gmail.com.

Un besazo, gracias anticipadas y ¡espero que seamos muchos!

domingo, 19 de agosto de 2012

UN PAR DE TRUCOS



¡Buenos dias!

Hoy os traigo un par de truquitos sencillos para mejorar el aspecto de vuestras piezas.

A veces cuando horneamos piezas planas, sobre todo si son finas, éstas se arquean durante el horneado perdiendo su "planidad", como diría Patricio Estrella. Para solucionarlo, basta ponerles algo de peso encima cuando aún están calientes, y mantenerlas así hasta que se enfríen. Yo suelo ponerles encima un cristal y un paquete de arroz, pasta o similar (en la foto queda cutre pero es algo que siempre está a mano y funciona de maravilla ;)

Para darle una ligera forma cóncava a las piezas redondas, podemos colocarlas en la parte superior de una bombilla. Hazlo en crudo y acomodando la pieza sobre la bombilla con el hueco de la mano. No te preocupes de la bombilla, ya que resistirá perfectamente el calor del horno y no estallará ni se estropeará. Para que no ruede por la bandeja del horno, puedes volcarla y acomodarla sobre un trozo de papel de aluminio arrugado, o hacerle un pié de arcilla de desecho como la que muestro en la foto. Una vez fría, despégala con cuidado. Así que ya sabes, si se te funde alguna bombilla, ya puedes volver a darle utilidad.

Para piezas con otras formas (o redondas también) puedes emplear un cuenco de cristal o metálico (el de la foto lo compré en Ikea). Coloca las piezas en crudo hasta que estén bién adheridas pero sin apretar demasiado, o perderán la forma. Hornea y despega una vez frías. De esta forma las piezas te habrán quedado con una ligera curva muy atractiva para los colgantes y piezas de pulseras.

Espero que este truqui se te sea útil. Y también espero que paseis un estupendo dia de domingo.

¡Que la creatividad os acompañe!



miércoles, 15 de agosto de 2012

TRANSFERENCIAS DE MARIPOSAS Y COLGANTE CON TINTAS

¡Hola! Hace algún tiempo encontré unas fotos de mariposas muy bonitas, y nada más verlas, pensé en hacer unas transferencias con ellas. Me acordé de lo bonitas que son las mariposas de Claudia Raffa y me puse manos a la obra. Esa tarde estaba en casa mi amiga Sara, que no pudo evitar la tentación de ponerse también a darle a la arcilla, y me estuvo ayudando. Las he acabado con polvos embossing transparentes para darle una cubierta gruesa y transparente. Es la primera vez que utilizo este producto, y la verdad es que me ha encantado. Basta cubrir la pieza con los polvos (una capa gruesa) y meterla en el horno a la temperatura que estés horneando tu arcilla. En cuanto se vuelven transparentes, se saca la pieza y se deja emfriar, quedando una cubierta casi vítrea muy transparente y sin burbujas. Es genial.
Mientras se cocían las mariposas, hice para mis niñas unos colgantes con tintas con un sellito de lagartija, que les ha encantado.
Os pongo fotos de la mini producción y fijaos en lo bién que quedan los polvos embossing en las transferencias.
Un besote y que la creatividad os acompañe.




domingo, 12 de agosto de 2012

MICA SHIFT: LA MAGIA DE UN RELIEVE QUE NO EXISTE

¡Hola amigos y amigas!

Hoy os voy a hablar de una técnica denominada mica shift (algo así como la mica que cambia). Realizando esta técnica en la arcilla polimérica, podemos obtener un efecto casi mágico sobre ella: veremos un relieve en la superficie de la pieza, pero al pasar el dedo, comprobaremos asombrados que la pieza es totalmente lisa, a pesar de que nuestros ojos ven otra cosa. ¿Cómo es posible esto? Voy a tratar de explicarlo.

Para poder realizar esta técnica debemos usar arcilla metálica, es decir, la que contiene partículas de mica, un mineral que se exfolia en escamas y que refleja la luz. Dependiendo de la marca de arcilla, podemos encontrar más o menos colores metálicos, aunque en todas hallaremos los habituales perla, oro, plata y cobre. También dependiendo de la marca, contendrán más o menos partículas de mica lo que potenciará o reducirá el efecto relieve en la técnica mica shift. Kato y Premo son las que dan mejores resultados.

¿Qué ocurre si quiero trabajar con un color metálico del que no dispongo? Para solventar este problema, podemos mezclar arcilla perlada con  arcilla del color que queremos nuestro trabajo, sin olvidar que en el total de arcilla mezclada, tendremos menos partículas de mica, y que a lo mejor, el efecto relieve no será tan intenso. Por ejemplo la marca Kato, tiene colores concentrados para este menester, necesitando menos cantidad de arcilla para teñir que con el color de arcilla normal, y así poder obtener colores metálicos personalizados con gran cantidad de partículas de mica. Pero si vamos a utilizarlo por ejemplo en un mokume ¡via libre a las mezclas! Puedes mezclar turquesa con plata para obtener un precioso verde metálico, o amarillo y oro para obtener un dorado más amarillo. Puedes añadir negro a la arcilla plateada para obtener un gris metálico, y así todo lo que se te ocurra....

¿Se pueden mezclar los colores metálicos entre sí? Por supuesto, y así de esta manera la cantidad de partículas de mica no disminuirá y podremos darle matices a los colores metálicos. Por ejemplo podemos mezclar perlado con oro para apagar el tono amarillo del último, o añadir plata al color oro para agrisarlo. Puedes mezclar plata y perlado para obtener color platino....

Pero ¿Cómo es posible que al realizar esta técnica veamos un relieve en la pieza que en realidad no está, y la pieza es  lisa al tacto?  Vereis. Primero os voy hablar un poco sobre las partículas de mica. Estas tienen la particularidad de que reflejan la luz que reciben, comportándose como diminutos espejitos. ¿Habeis observado que cuando dais un par de pasadas a una porción de arcilla metálica en la máquina de pasta, aparecen vetas oscuras que van desapareciendo a medida que aumentamos el número de pasadas? Esto es porque parte de las partículas de mica de esa porción de arcilla  están  dispuestas en otro sentido que el resto, es decir, están desalineadas, y reflejan la luz hacia otro lado distinto que el resto. Si continuamos realizando el mismo "masage" sobre la arcilla, es decir, si continuamos doblando la arcilla y pasándola en el mismo sentido una y otra vez, acabaremos por alinear todas las partículas de mica en el mismo sentido, y todas reflejarán la luz en la misma dirección, por lo que obtendremos una lámina sin vetas, de aspecto homogéneo. Imaginaos que estais en un bonito campo al aire libre. Brilla el sol y tenemos a varios cientos de metros a un grupo de guapos chicos (o chicas....) que sostienen cada uno un espejo de forma cuadrada. Todos sostienen sus espejos mirando hacia nosotros, unidos unos con otros. La luz se refleja en ellos y no podemos diferenciar un espejo de otro porque todos desprenden la misma luz. A mi órden, ALGUNOS  de los guapos chicos (o chicas....) giran sus espejos, unos en el extremo derecho, otros salpicados por el centro, otros por la parte inferior ¿Qué observamos? Los cristales que siguen alineados reflejan la luz brillante como antes, pero los que han girado los apreciamos como zonas oscuras que rompen el dibujo inicial. ¿Entendeis cómo actúan las partículas de mica en la arcilla?  No se me ocurre mejor forma de explicarlo.

Cuando aplicamos una hoja de textura sobre una lámina de arcilla cuyas partículas están alineadas, lo que hacemos es desalinear las  partículas que entran en contacto con el relieve, que las empujan y las hacen cambiar de dirección, haciendo que reflejen la luz hacia otro lado, concretamente siguiendo el dibujo de la textura. Cuando pelamos la superficie texturada con la cuchilla, en realidad estamos quitando el relieve y dejando la lámina de arcilla lisa, pero las partículas de mica que cambiaron de dirección reflejan la luz de manera que nos hace ver el dibujo de la textura, aunque esta ya no esté. ¿Lo entendeis?

Para relizar esta técnica, nos hace falta una lámina texturadora. Puede ser de silicona o plástico, incluso un sello de goma nos sirve, pero el relieve no debe ser demasiado superficial (hay muchas láminas de este tipo en el mercado de la arcilla polimérica). También necesitamos una cuchilla flexible muy afilada (conforme más nueva mejor) para que el proceso de pelado sea fácil y limpio. Si la cuchilla está muy usada y con poco filo, no cortará limpiamente el relieve, sino que arrastrará la arcilla antes de cortarla y emborronará la imagen. A mí la cuchilla que más me gusta es la Kato Nuflex, pero cuidado que está extremadamente afilada.

¿Pasamos a la práctica? Pues vamos con la lista de materiales:

-Arcilla metálica.
- Hoja de textura.
- Cuchilla flexible.
- Superficie de trabajo con buena adherencia (cristal, baldosa...).
- Agente antiadherente (agua, armor all...)
- Máquina de pasta.
-  Rodillo.
- Cuadrado de cartulina plastificado o trozo de tarjeta dura para bruñir.
- Papel de horno.

Os enseñaré el proceso con dos colores y dos hojas de textura diferentes.

En primer lugar tenemos que alinear las partículas de mica de nuestra porción de arcilla polimérica. Para ello, hay que pasar la arcilla una y otra vez siempre en la misma dirección hasta que la lámina no tenga ningún trazo oscuro.


Antes de aplicar la lámina texturadora debemos aplicar el agente antiadherente (agua o como yo,  Armol All) para evitar que la arcilla se pegue a la textura.




Para aplicar la textura, podemos hacerlo de dos maneras: colocar la textura sobre la arcilla y pasar el rodillo con cuidado por encima, o colocar la arcilla sobre la textura, mojar un poco la superficie de la arcilla con el agente antiadherente que estemos usando y pasar el rodillo con cuidado. Podeis probar para ver cuál os sale mejor. De esta manera texturaremos la lámina de arcilla.



Retiramos la textura y observamos si ésta se ha aplicado correctamente. De no ser así, debemos secar la lámina de arcilla y pasarla de nuevo por la máquina de pasta. Si el relieve se ha marcado bién, continuamos con el proceso.



Si aplicaste la lámina de arcilla sobre la hoja de textura, ahora tienes que adherirla sobre la superficie de trabajo. Si elegiste el proceso contrario ¡Ni la muevas! Ahora hay que pelar la superficie (o sea el relieve) con la cuchilla flexible. Para ello, arquea la cuchilla hacia arriba y ponla casi horizontal, sujetándola por ambos extremos con el pulgar y la parte media del índice. Coloca los antebrazos en el filo de la mesa y empieza a cortar muy superficialmente, moviendo las muñecas llevando las manos hacia tí, sólo hasta donde tus muñecas te permiten, sin mover los brazos del sitio. Ve cortando pequeñas lonchitas y quitalas de la cuchilla cada vez. Asegúrate de que está limpia antes de volver a efectuar el siguiente corte. Yo siempre trabajo con una servilleta impregnada en limpiacristales al lado para ir limpiando la cuchilla ¡Pero cuidado, no te cortes!  Hay que pelar homogéneamente, sin dar bocados con la cuchilla (en tal caso sacaríamos la porción de arcilla que tiene la mica orientada en la forma del dibujo). Continúa hasta pelar toda la zona que vas a utilizar en tu trabajo.



Una vez pelado el relieve, observaremos que el dibujo aún continúa ahí por las razones que expliqué más arriba. Ahora hay que alisar la superficie, ya que, por más que hayamos intentado pelar homogéneamente la  superficie será algo irregular. Para ello, primero pasamos el rodillo suavemente y luego colocaremos papel de horno encima de la lámina y bruñiremos la superficie con un bruñidor de cartón que podemos hacernos con un cuadrado de cartulina plastificada. Yo he usado el que la artista y amiga Ana Belchí nos proporcionó en uno de sus cursos. Frotaremos por toda la superficie hasta notar la superficie lisa bajo nuestros dedos.







Ya tenemos nuestra lámina obtenida con la técnica mica shift lista para usar. No queda más que despegarla con cuidado de la superficie de trabajo con ayuda de la cuchilla con mucho cuidado y cortar la porción que necesitamos con la cuchilla o utilizando un cortador. Esta es la pieza que he realizado con la lámina mica shift dorada, aún sin lijar. El efecto relieve aún no es muy intenso. Vereis la diferencia una vez lijada y pulida la pieza.



Aquí están la piezas lijadas y pulidas. Como podeis ver, el efecto relieve se vuelve más intenso con este último proceso. Parece cosa de magia ver el dibujo totalmente en relieve, con sus sombras y brillos, y comprobar que la superficie es totalmente lisa y suave al pasar los dedos.








¿Os ha gustado esta técnica? Espero que sí y que probeis a realizarla. Como podeis ver podeis realizar piezas hechas enteramente en mica shift en un solo color (como la última pieza mostrada), o usando dos colores de arcilla metálica distintos (como la segunda pieza) . O combinar mica shift con arcilla no metálica y tratada con otras técnicas (como la primera). El único límite es vuestra imaginación.

Un besazo muy grande ¡Y que la creatividad os acompañe!